Featured

4 subgenrer, du kan udfordre dig selv med

Savner du udfordring eller inspiration til nye veje i dit skriveliv?

Fortvivl ej! Her er fire fede subgenre, du kan kaste dig ud i – hvem ved? Måske finder det din nye yndlingsgenre!

Steampunk Time Keeper Art Print by Britta Glodde

#1 – klasikkeren: Steampunk

Steampunk (dansk (og aldrig brugt): Damppunk) er en genre skabt i 1800-tallet af forfattere som Jules Verne, men genren som vi kender i dag er først opstået i 80’erne. Genren foregår ofte i eller i en verden inspireret af Victoriatiden. Der lægges vægt på teknologi som dampmaskiner (derafnavnet), luftballoner, dampdrevne robotter (såkaldte steambots) eller andet teknologi fra 1800-tallet.

Steampunk blander tit elementer fra både sci-fi, fantasy, historisk fiktion, gysere og kontrafiktion/alternativ historisk fiktion (se nedenfor) – og er derfor perfekt, hvis du har lyst til at skrive det hele!

Tips og tricks:

1. I steampunk kan du skabe det fedeste univers – men husk lige historien også. Når alt kommer til alt læser dine læsere din historie for at følge dine hovedpersonerns vej gennem historien og ikke for at høre detaljer om, hvordan en varmluftballon fungerer 😉

2. Samtidig er miljøet også vigtigt – og kræver en del planlægning og research! Hvis du ikke er så meget til dampmaskiner, så kast dig ud i atompunk, dieselpunk, cyperpunk eller raypunk – google selv 😉

#2 – klichéen: Portal fantasy

Vi kender alle sammen portal fantasy – bøger som Narnia, hvor vores hovedperson går igennem en form for portal og kommer til en anden verden. En del af os – mig selv også – har nok også skrevet portal fantasy i vores unge forfatterdage (begge mine handlede endda om vampyrer ;)). Og det burde da være rimlig nemt, ikk’?

Nej – på ingen måde. For netop, fordi at det antages, at det er nemt, bliver det skrevet rigtig mange portal fantasys – og en stor del af dem er dårlige og klichéer. Så så snart du nævner, at du skriver portal fantasy kommer folk med deres fordomme – har selv prøvet det…

Men det er jo der, hvor du skal tage udfordringen op og vise dem, at portal fantasy romaner kan være fantastiske og dragende!

Tips og tricks:

To ting, jeg har lært gennem mængden af blogindlæg om, hvad virker, og hvad der IKKE virker i portal fantasy, er:

1. Historien bliver meget stærkere, hvis det ikke blot er en udenfrakommen, der skal redde en fremmed verden – vedkommende kunne i virkeligheden være ligeglad. Sørg for, at det der sker i portalverden også har indflydelse på hovedpersonens vante omgivelser.

2. Mange portal fantasy historier er bygget op sådan, at hvis vores hovedperson ikke falder igennem portalen, så finder historien ikke sted. Det kan virke lidt tamt – det er federe, hvis der er en grund til, at personen “falder” derind – og at der ville være en konsekvens, hvis personen ikke kom gennem portalen alligevel.

#3 – den ukendte: Kontrafiktion

Kontrafiktion – ah-hvad-for-en-fisk? Når det kommer til stykket har de fleste af os nok set eller læst en kontrafaktisk bog, film, teater, billede, grafik osv., men ordet er ikke just noget, vi husker hvad er.

Kontrafiktion – også kaldet alternativ historie eller engelsk: Alternative History – er, når man ændrer på en historisk begivenhed fx vælger, at russerne kom før De Allierede og befriede Danmark under 2. verdenskrig. Så foregår ens historie måske i 1947 og skildrer en piges liv i det nu kommunistiske Danmark. Genren ses ofte i forbindelse med fantasy, sci-fi eller steampunk.

Kontrafiktion er ikke lige sådan at skrive – og det er måske derfor, det heller ikke vrimler med kontrafaktiske romaner. Man skal nemlig sætte sig meget MEGET grundigt ind i sin tidsperiode – meget mere end, hvis man skal skrive normal historisk fiktion – for at kunne forudse fremtiden ved en ændring af historien.

Når det er sagt, så er kontrafiktion – efter min mening – noget af det fedeste, man kan skrive, fordi man for lov til at udforske et historisk univers, der aldrig er skrevet om før.

Tips og tricks:

1. Research, research, research!

2. Prøv at formulere en masse historiske hvad-nu-hvis-spørgsmål, og se hvilke du kan finde det fedeste svar på. Selvom det selvfølgelig skal være historisk korrekt, må du gerne freestyle og tænke ud af boksen, især hvis du inddrager fantasy eller sci-fi. 

Minimalism Art Movement, 1960 | Tutt'Art@ | Pittura • Scultura ...

#4 – the upcomming: Minimalisme

De fleste af os når nok igennem Helle Helles minimaliske romaner i folkeskolen eller på gymnasiet. Genrens kendetegn er, at man holder sig til få virkemidler, hvad end man maler, skriver, laver film eller tegner huse. Derfor blander kunsternen sjældent flere genre.

I minimalsime handler det ikke så meget om, hvad der står i teksten, men mere, hvad der ikke står – og er baseret på koncepter Less is more. Det ses blandt andet i six-words-stories som fx “Wrong number,” says a familiar voice

Hvis man ikke har lyst til at skrive udelukkende minimalisme, kan man blot lade sig inspirere og forsøge at holde sit sprog kort og præcist – og gemme en masse guldkorn mellem linjerne.

Tips og tricks:

1. Når du skriver minimalisme, så kig på hver sætning, prøv at slet den og se om teksten bliver stærkere af det. Hvis ikke kan du altid trykke ctrl+Z.

Hvad er din yndlings subgenre? Både at læse og at skrive?

4 veje til at skille sig ud som forfatter

(Dette er pointerne fra min instaserie #skildigudsomforfatter skrevet sammen til et blogindlæg – følg mig på @sofieriisendahl for flere forfattertips eller følg med her på bloggen 😃 )

Der udkommer en trillard bøger om året, og hvis man ikke kæmper aktivt imod, drukner man i mængden som forfatter. Og det ville jo være en skam!

Derfor gælder det om at holde tungen lige i munden og være skarp på sit forfatterbrand for at skille sig ud – bl. a. på de sociale medier.

I dette indlæg vil jeg give dig fire tips til at finde det, der adskiller dig fra mængden!

Find din niche

Første punkt på den laaange rejse (jeg startede for 3 år siden og er stadig ikke færdig…) er at finde din niche.

Og måske tænker du nu: Wtf, jeg har ingen niche! Men så er det jo bare på tide at finde en 😉

Din niché kan være at skrive i en bestemt genre, på en bestemt måde eller være bestemt god til noget – tit er det en kombination. Fx at du skriver krimier med sjove karakterer eller fantasy skrevet som knækprosa.

Eksempler på forfatternichér

Et eksempel på to forfattere, der er meget tydelige i deres niche er Christina E. Ebbesen og Pernille L. Stenby (se billedet), der begge skriver LGBT+- fantasy for voksne.


Min niche er oplagt, idet jeg er 19 år og skriver til unge læsere, og derfor er den at skrive historie direkte fra ung til ung – en niche jeg nok en dag vokser fra.

Derfor har jeg også en anden niche som er at inddrage læserne i mine bogprojekter fx ifm. casting til lydbøger og Instagram-modeller til min chatroman “Undskyld, men jeg har ingen andre steder at gå hen“.

De smukke unge mennesker til højre er indlæserne til “Undskyld, men jeg har ingen andre steder at gå hen” som lydbog.

Du behøver ikke have en samme niche hele dit forfatterskab – fx kan man sige, at Nanna Foss’ niche er at skrive tidsrejse-YA med stærke hovedkarakterer og relationer. Men det betyder ikke, at hun kun kan skrive tidsrejse-YA resten af sit forfatterliv, når hun er færdig med sin (helt fantastiske) Spektrum-serie.

Hvad kan du bruge din niche til?


Du kan bruge den niche i din markedsføring fx på sociale medier som dit “slogan” og dit særlige kendetegn, så læserne ved præcis, hvad du giver dem, som få andre gør. Det gør, at læseren nemmere husker dig fra andre forfattere!

Find dit budskab

Tæt beslægtet med forfatternichén er ens grundlæggende budskab(er) som forfatter.

Det er ikke ment, som at man skal skrive alle sine bøger med samme budskab OVERHOVEDET!

Dog kan det være nemmere for en læser at huske dig, hvis du har et eller flere budskaber knyttet til din forfatteridentitet 🥰

Et forfatterbudskab kan handle om litteraturens rolle i samfundet: Fx mener jeg, at lydbøger med unge hovedpersoner skal indlæses af unge indlæsere. Så snart en voksen læser en ungdomsbog op, knækker det særlige bånd mellem den unge læser (fx mig) og den jævnaldrene hovedperson.

Billedet er mig forrest i studiet sammen med Kaja og Téo, som indlæser Rachel og Piil i “Undskyld, men jeg har ingen andre steder at gå hen” som lydbog.


Budskabet kan også handle om noget generelt i livet: Jeg håber fx på, at mine bøger kan biddrage til, at vi unge bliver bedre til at sætte os i hinandens sted og holde vores fællesskaber åbne i stedet for at lukke cirklen for ikke selv at blive lukket ude.

Lav en brainstorm over temaer og budskaber, der ligger dig på sinde, og overvej, om du vil knytte et af dem an på dit forfatterbrand!

Budskaber kommer klart mest til syne, hvis du bliver interviewet – men du kan også sagtens selv bringe dem på banen via dine sociale medier.

Vis dit ansigt

Billeder med ansigter får flere likes. Punktum.

Så om du kan lide det eller ej, er det en rigtig god idé ofte at vise dit ansigt på dine sociale medier. At få ansigt på en forfatter gør dig nemmere at huske for læseren! Derudover skaber det et bånd af tillid og en følelse af, at folk kender dig.

Hvis det føles sindssygt grænseoverskridende og mærkeligt at tage et selfie, så start med at få andre til at tage billeder af dig.

En god tommelfingerregel kan være, at når en læser går ind på dit Insta-feed, skal læseren ikke scrolle for at kunne se dit ansigt. Det skal altså gerne være i de første 9 billeder – altså skal mindst hver 9. billede gerne være et billede af dig.

Se fx mit feed her:

Ud af de 9 billeder er 4, hvor man kan se mit ansigt meget tydeligt (venstre øverst, i midten og både højre og venstre nederst), 3 billeder, hvor jeg er en del af en gruppe (højre øverst, højre, miderst, i midten nederst). Kun 2 billeder af 9 har ikke mit ansigt på.

Sådan er det selvfølgelig ikke med alle udsnit af mit feed, men her er det i hvert fald nemt for en ny følger at finde ud af, hvem jeg er!

Ligesom på ovenstående eksempel er det fedest, hvis du du varierer billeder af dig, så det ikke er rene selfies fra den samme vinkel 😉

Ligegyldig om du har Instagram eller Facebook, så gør dit profilbillede til et vellignende billede af dig.

Har du en hjemmeside så sørg for, at dit ansigt er på forsiden.

Giv til dine følgere

Det første år jeg var på Instagram som forfatter, var opslagene lidt en sur pligt, man skulle huske. Dengang postede jeg som mange forfattere mest bare om mine bøger, anmeldelser, og det var altid en kamp efter indhold. Jeg havde altid lidt dårlig samvittighed med at poste, fordi jeg følte, jeg tog folks tid med mine reklamer.


Det ændrede sig fuldkommen, da jeg stoppede med at “tage” mine følgeres tid til i stedet at bruge min profil til at “give” til mine følgere. Ved at være klar på, hvad du giver til dine følgere, giver du også dig selv en motivation til at være på SoMe – og vigtigst af alt giver du folk en grund til at følge dig!

På min profil giver jeg et indblik bag tæppet i forfatterlivet (klassikeren 😉), forfattertips og en mulighed for at følge med i mit forfatterskab. Mere magisk og kryptisk behøver det ikke være!

Jeg håber nogle af mine tanker var til gavn! Find flere forfattertips på @sofieriisendahl på Instagram.